1 | Sängerin des Jahres

Joyce DiDonato

Songplay

„Oper für alle!“ Joyce DiDonato begeistert als vielfältige Mezzosopranistin. Sie gilt international als eine der charismatischsten und künstlerisch abwechslungsreichsten Künstlerinnen unserer Zeit, die nicht nur mit technischer Brillanz, sondern auch mit emotionaler Ausdruckskraft überzeugt.  Sie steht dabei nicht nur als unglaubliche Künstlerin auf der Bühne, sondern engagiert sich darüber hinaus für diverse soziale Projekte wie 2017 bei einem Musikvermittlungsprojekt im Hochsicherheitsgefängnis „Sing Sing“.

2 | Sänger des Jahres

Christian Gerhaher

Schumann: Frage

Christian Gerhaher ist, obwohl auch auf der Opernbühne ein weltweit gefeierter Bariton, zweifellos einer der führenden Liedsänger unserer Zeit. Von den bekannten Zyklen Schuberts, wie der Schönen Müllerin oder der Winterreise, bis hin zu Raritäten wie Brahms Schöne Magelone reicht sein weitgespanntes Repertoire, das er mit großer Eindringlichkeit gestaltet. Mit seinem Klavierpartner Gerold Huber hat er eine Mammutaufgabe begonnen – nämlich sämtliche Lieder von Robert Schumann aufzunehmen. 

3 | Instrumentalist des Jahres (Klavier)

Igor Levit

Life

Igor Levit, geboren in Russland, aufgewachsen in Deutschland, ist einer der gefragtesten Pianisten der jungen Generation.  Er verbindet auf singuläre Weise „klanglichen Charme, intellektuellen Antrieb und technische Brillanz“ (The New Yorker). Sein Repertoire, von Bach über Beethoven bis Schostakowitsch und dem Zeitgenossen Rzewski, ist weit gespannt – und als politisch denkender Mensch beteiligt er sich aufmerksam an gesellschaftlichen Debatten. Nicht umsonst ist auf seiner Website zu lesen: „Igor Levit – Citizen.European.Pianist.“

3 | Instrumentalistin des Jahres (Cello)

Sol Gabetta

Schumann

Vielfach ausgezeichnet wurde die Cellistin Sol Gabetta, so u.a. mit dem Young Artist of the Year Award 2010 der Zeitschrift Gramophone. Sie überzeugt ihr Publikum in den großen Sälen und den Festivals der Welt mit ihrer emotionalen, packenden, dabei subtil beleuchtenden Darstellungskunst. Sie setzt sich, neben den bekannten Werken der Celloliteratur, auch stets für etwas vernachlässigte, dabei faszinierende Kompositionen ein, wie beispielsweise von Bohuslav Martinů oder Peteris Vasks.

3 | Instrumentalist des Jahres (Klarinette)

Andreas Ottensamer

Blue Hour

Das Spielen der Klarinette ist Andreas Ottensamer in die Wiege gelegt worden. So war sein Vater bis 2017 Soloklarinettist bei den Wiener Philharmonikern, wo auch sein älterer Bruder Daniel in gleicher Position tätig ist. Zusammen waren die drei auch als Trio „The Clarinotts“ zu hören. Als Soloklarinettist gehört Ottensamer seit 2011 den Berliner Philharmonikern an. Im Februar 2013 unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon – als erster Solo-Exklusivkünstler seines Fachs in der Geschichte des gelben Labels. Abseits des Konzertbetriebs ist der „schönste Klarinettist der Welt“ (Die Welt) auch ein begnadeter Tennisspieler.

4 | Dirigent des Jahres

Paavo Järvi

Sibelius Symphonies 1-7

Als Sohn eines berühmten Dirigenten hat es Paavo Järvi – neben zwei ebenfalls dirigierenden Brüdern – zu weltweiten Erfolgen gebracht. Er ist einer der gefragtesten Orchesterleiter unserer Zeit. In diesem Herbst blickt er seiner ersten Saison als Chefdirigent des Tonhalle-Orchesters Zürich entgegen, während er weiterhin das NHK Symphony Orchestra in Tokio leitet, sowie auch die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

5 | Komponist des Jahres

Jörg Widmann

Arche

Der Komponist, Klarinettist und Dirigent Jörg Widmann gehört zu den vielseitigsten Künstlern seiner Generation. Komposition hat er bei Kay Westermann, Wilfried Hiller und Wolfgang Rihm studiert. Sein Schaffen wurde bereits vielfach ausgezeichnet.
Dirigenten wie D. Barenboim, D. Harding, K. Nagano, Ch. Thielemann, M. Jansons, A. Nelsons und S. Rattle bringen seine Musik regelmäßig zur Aufführung, zusammen mit Orchestern wie die Wiener, die Berliner und die New Yorker Philharmoniker, Orchestre de Paris u.v.a. Als Klarinettist ist er regelmäßig zu Gast bei int. Orchestern und konzertiert mit Dirigenten wie D. Barenboim, V. Gergiev, K. Nagano u.a.

6 | Lebenswerk

wird am 13. Oktober bekanntgegeben

7a | Nachwuchskünstlerin Gesang

Emőke Baráth

Voglio Cantar

Die junge ungarische Sopranistin Emőke Baráth erobert mit ihrem Erato Debüt Album die deutsche Musikwelt. Auf internationaler Ebene legt sie eine steile Konzert- und Opernkarriere hin und widmet sich neben Werken von Mozart, Mahler oder Mendelssohn den umfangreichen Kompositionen der Barockmusik.

7a | Nachwuchskünstlerin Gesang

Nadine Sierra

There's A Place For Us

Die amerikanische Sopranistin, die von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert wird für ihre Aufführungen an den größten Opernhäusern der Welt erkannte ihre Liebe zur Oper bereits in frühen Jahren. "Seit meiner Kindheit hege ich diese Liebe zur Oper, die mit zunehmendem Alter immer stärker wird", stellt Sierra fest, welche ihr aktuelles Album “There’s a place for us” im August 2018 veröffentlichte.

7b | Nachwuchskünstler Instrument (Marimba)

Christoph Sietzen

Incantations

Wenn man den jungen Christoph Sietzen beim Musizieren an den verschiedensten Perkussionsinstrumenten erlebt, fragt man sich sofort, wie ein Mensch überhaupt all diese gleichzeitig beherrschen kann. Er wird in der Presse als Ausnahmetalent gefeiert und für seine erfrischende musikalische Natürlichkeit, seine technische Virtuosität sowie ausgeprägte Bühnenpräsenz gelobt. Im Alter von 12 Jahren gab Christoph Sietzen sein Debüt bei den Salzburger Festspielen und ist u.a. Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD.

7b | Nachwuchskünstler Instrument (Mundharmonika)

Konstantin Reinfeld

Reinfeld / Nuss – Debut

Mit Konstantin Reinfeld und Benyamin Nuss treffen zwei Shooting-Stars der deutschen Musikszene aufeinander und kreieren ein unvergleichliches Programm für zwei Instrumente, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Konstantin Reinfeld ist einer der vielseitigsten Mundharmonikaspieler weltweit und Benyamin Nuss einer der wenigen Pianisten, denen es gelingt, ein junges Publikum in die großen Konzerthallen der Welt zu locken.

8 | Ensemble / Orchester

Lautten Compagney

War & Peace - 1618:1918

Die Lautten Compagney Berlin ist eines der renommiertesten und kreativsten deutschen Barockensembles. Seit drei Jahrzehnten faszinieren die Konzerte unter der künstlerischen Leitung von Wolfgang Katschner ihre Zuhörer. Mit ansteckender Spielfreude und innovativen Konzepten übersetzen die ‚Alten Musiker‘ die Musiksprache des Barocks immer wieder mühelos ins Heute. Ganz gleich, ob als solistisches Kammerensemble oder als Opernorchester, stets überwindet das Ensemble dabei Grenzen und sucht die Begegnung mit neuen Klängen und anderen Künsten.

9a | Solistische Einspielung Gesang (Oper)

Jakub Józef Orliński

Anima Sacra

Jakub Józef Orliński – der Shooting-Star entdeckte sein Talent für den klassischen Gesang durch einen Zufall. Bis vor ein paar Jahren war der charismatische Sänger noch Breakdancer. Heute ist er mehr auf Opernbühnen zu sehen als auf dem Asphalt und begeistert mit seiner außergewöhnlichen Stimme die Klassikwelt. Er selbst bezeichnet sich als „Lebensreisender“, dem das Unterwegssein in der Welt immer neue Energie verleiht.

9b | Solistische Einspielung Gesang (Lied)

Andrè Schuen

Wanderer

Der Bariton Andrè Schuen stammt aus dem ladinischen La Val (Südtirol, Italien) und wuchs dort dreisprachig auf – ladinisch, italienisch und deutsch, eine Vielseitigkeit, die sich in seinem jetzigen Gesangsrepertoire widerspiegelt. Obwohl lange Jahre das Cello sein Hauptinstrument war, entschied er sich für ein Gesangsstudium an der Universität Mozarteum Salzburg bei Prof. Horiana Branisteanu sowie Lied und Oratorium bei Prof. Wolfgang Holzmair.International beste Kritiken erhielt Andrè Schuen gemeinsam mit Daniel Heide für seine aktuelle CD „Wanderer“ mit Liedern von Schubert (AvI).

10a | SoIistische Einspielung / Flöte

Emmanuel Pahud

Solo

Emmanuel Pahud beweist eine immense Repertoire-Bandbreite – Telemann und Jazz, Ravel und Mozart, Bach und Prokofieff gehören zu seinem vielfältigen Programm. Wichtig ist ihm „sich wie ein Chamäleon den Farben der Musik oder den Vorstellungen des Komponisten anzupassen“. Bereits im Alter von 22 Jahren begann er als jüngstes Mitglied bei den Berliner Philharmonikern als Solo-Flötist und feiert seitdem große Erfolge. Neben seiner Orchestertätigkeit ist Pahud regelmäßig als Solist und Kammermusiker unterwegs. Er ist bei großen internationalen Festivals zu Gast und tritt mit weltweit renommierten Orchestern unter prominenten Dirigenten auf.

10b | Solistische Einspielung / Klavier

Víkingur Ólafsson

Johann Sebastian Bach

Leidenschaftliche Musikalität und intellektuelle Neugier – diese ungewöhnliche Kombination zeichnet den isländischen Pianisten Víkingur Ólafsson aus. Die New York Times ging sogar so weit, Víkingur Ólafsson mit Glenn Gould zu vergleichen. Wie Gould arbeitet Ólafsson durch sein idiosynkratisches Spiel Aspekte in den klassischen Werken heraus, die uns bisher entgangen sind. Doch es ist auch das Zusammenspiel von Klassik und zeitgenössischer Musik, das ihn derzeit besonders interessiert. Ólafsson betreibt selbst ein Label, kuratiert verschiedene Festivals und moderiert im isländischen Fernsehen sogar eine Sendung über klassische Musik.

10c | Solistische Einspielung / Orgel

Ben van Oosten

César Franck - Das Orgelwerk

Ben van Oosten studierte Orgel und Klavier in Amsterdam und Paris. Seine Gesamteinspielungen der Orgelwerke von Alexandre Guilmant, Louis Vierne, Charles-Marie Widor, Marcel Dupré, Camille Saint-Saens und César Franck erhielten auch viele internationale Auszeichnungen. Wegen seiner Verdienste um die französische Orgelkultur erhob ihn die französische Regierung 1998 in den Rang eines Chevalier und 2011 zum Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Ben van Oosten ist Prof. für Orgel am Konservatorium in Rotterdam und Titularorganist an der Grote Kerk in Den Haag. Neben umfangreicher Konzerttätigkeit gibt er auch Meisterkurse in vielen Ländern.

10d | Solistische Einspielung / Viola

Kim Kashkashian

J.S. Bach: Six Suites for Viola Solo (BWV 1007-1012)

Kim Kashkashian gehört zu den berühmtesten Bratschistinnen überhaupt. Sie hat erheblich zur Emanzipation der Viola als Soloinstrument beigetragen. Ihre Zusammenarbeit mit Komponisten wie Luciano Berio, György Kurtág, Tigran Mansurian, Peter Eötvös u.a. gaben ihr wichtige Impulse. Im Jahr 2013 gewann sie einen Grammy Award für ihr ECM-Album Kurtág and Ligeti: Music for Viola. Kim Kashkashian tritt weltweit bei den wichtigsten Musikfestivals auf und als Solistin mit den weltweit bedeutendsten Orchestern. Neben Ihrer pädagogischen Arbeit in Boston ist sie auch Gründerin des internationalen sozialen Projektes „Music for Food“.

11 | Konzerteinspielung / Violine

Midori Seiler / Concerto Köln

La Venezia di Anna Maria

Was für eine Geschichte: ein junges Mädchen im barocken Venedig, elternlos in einem Waisenhaus aufgezogen, dann zur Geigenvirtuosin herangewachsen, wurde von Vivaldi höchstpersönlich mit etlichen Werken bedacht, die sie dann auch noch selbst aufführte. Diese gänzlich herausragende Lebensgeschichte der Anna Maria nahmen sich Midori Seiler und Concerto Köln zum Anlass, das musikalische Venedig des 18. Jahrhunderts auf einem Doppelalbum zu portraitieren. La Venezia di Anna Maria glänzt dabei nicht nur durch eine spannende programmatische Zusammenstellung, sondern auch durch das brillante Miteinander von Concerto Köln und Midori Seiler.

11 | Konzerteinspielung / Flöte

Lucie Horsch

Baroque Journey

Die 20-jährige Lucie Horsch ist eines der bemerkenswertesten Musiktalente ihrer Generation und sowohl bereits in ihrer Heimat, den Niederlanden, als auch international als Solo-Blockflötistin gefragt. Sie glänzt in ihren Auftritten dabei sowohl mit klassischen Barockensembles als auch mit modernen Orchestern. 2014 vertrat sie Holland beim Eurovision Young Musician Contest und gewann 2016 den renommierten Concertgebouw Young Talent Award, den sie in Anwesenheit von Sir John Eliot Gardiner erhielt. Im selben Jahr wurde sie dann als erste Blockflötistin, als Exklusivkünstlerin beim Label Decca Classics unter Vertrag genommen.

11 | Konzerteinspielung / Klavier

Markus Becker

Max Reger: Klavierkonzert f-Moll, Op. 114

Im internationalen Konzertleben überzeugt Markus Becker heute als gestaltungsmächtiger Interpret der Klavierliteratur von Bach bis Rihm, als ideenreicher Programmgestalter und profilierter Künstler. Als virtuoser Jazz-Improvisator ist er eine Ausnahmeerscheinung unter klassischen Pianisten. Gemeinsam mit der NDR Radiophilharmonie unter der Leitung von Joshua Weilerstein hat Reger-Spezialist Markus Becker Max Regers Klavierkonzert f-Moll auf CD eingespielt. Als legendär gilt bereits heute Beckers Gesamteinspielung des Klavierwerks von Max Reger auf insgesamt 12 CDs (Thorofon). Das FonoForum urteilt über diese enzyklopädische Großtat: „Eine der seltenen wahrhaft großen Leistungen deutscher Pianistik der letzten fünfzig Jahre“.

11 | Konzerteinspielung / Klarinette

Kinan Azmeh

Uneven Sky

Die Vielfalt von Identitäten ist für den syrischen Klarinettisten Kinan Azmeh ein wichtiger und tiefgreifender Teil seines täglichen Lebens. Sei es seine Ausbildung (er hat Abschlüsse der Musikhochschule Damaskus wie auch der dortigen Universität in Elektrotechnik), sein Ortswechsel an die Juilliard School in New York oder sein Wandel in verschiedenen Genres, welche von europäischer Klassik bis hin zu seinem arabischen Trio Hewar, Yo-Yo Mas Silk Road Ensemble oder seinem Jazz-Quartett reichen. Diese Vielfalt zeigt sich auch in seiner neuesten CD, die bei Dreyer Gaido erschienen ist.

12a | Kammermusikeinspielung Duo

Tillmann Höfs (Horn)
Akiko Nikami (Piano)

Air

Seit über dreißig Jahren hatte es beim Deutschen Musikwettbewerb keinen 1. Einzel-Preisträger im Fach Horn gegeben – und dann kam Tillmann Höfs aus Hamburg. Er erspielte sich das Herz des Publikums und blies die Jury geradezu an die Wand. Seine Qualitäten, technische Überlegenheit und großes Musikantentum zeichnen auch seine GENUIN-Debüt-CD aus. Akiko Nikami, geboren 1979 in Japan, bekam mit 4 Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Sie besuchte die Musikoberschule der Tokyo Universität der Künste und lebt seit 2002 in Berlin wo sie ihr Studium bei Klaus Hellwig an der Universität der Künste Berlin fortsetzte. Sie setzt sich immer mit Leidenschaft mit dem Willen der Komponisten auseinander, wodurch sie diese erlebbar macht. Dies, sowie ihre klangliche Präsenz und Technik ermöglichen es ihr, das Publikum direkt zu erreichen und zu bewegen.

12b | Kammermusikeinspielung Trio

Yubo Zhou (Piano)
Bin Huang (Violine)
Alexander Suleiman (Cello)

An-Lun Huang

An-Lun Huang erhielt den ersten musikalischen Unterricht bei seinem Vater, der wiederum Schüler von Paul Hindemith war. In seinen beiden Klaviertrios verbindet An-Lun Huang die chinesische Musiksprache mit den zeitgenössischen abendländischen Musikformen und Harmonien. Die Geigerin Bin Huang und die Pianistin Yubo Zhou, beide in China beheimatet, bilden mit dem ebenfalls in China unterrichtenden deutschen Cellisten Alexander Suleiman ein Trio. Und obwohl sie nicht regelmäßig zusammen auftreten, ist ihr Zusammenspiel von überzeugender Qualität. Daher gelingt ihnen scheinbar mühelos eine begeisternde Interpretation dieser hörenswerten Musik.

12c | Kammermusikeinspielung Quartett

Signum Quartett

Schubert: Aus der Ferne

Das Signum-Quartett hat mit seinen mitreißend lebendigen Interpretationen Zeichen in der internationalen Quartettszene gesetzt und sich mit seinen individuellen Programmkonzepten als eines der profiliertesten Ensembles seiner Generation etabliert.

Intensive Studien mit dem Alban-Berg-Quartett, dem Artemis-Quartett und dem Melos-Quartett sowie die Zusammenarbeit mit György Kurtág, Walter Levin, Alfred Brendel, Leon Fleisher und Jörg Widmann prägen die künstlerische Entwicklung des mehrfach ausgezeichneten Signum-Quartetts ( Deutscher Musikwettbewerb, Premio Paolo Borciani, Internationaler Streichquartettwettbewerb London). Die Diskografie des Signum Quartetts ist ein Beweis für ihre stilistische Bandbreite: Neben den Größen der Quartettliteratur gibt es Raritäten wie das Quartett von Ludwig Thuille und eine Aufnahme von Quartettsätzen.

12d | Kammermusikeinspielung Quintett

Schumann Quartett mit Anna Lucia Richter

Intermezzo

Jedes Album des Schumann Quartett strotzt vor internen Bezügen zwischen den Werken, über die Musik hinaus und Brücken zur eigenen Biografie. Auf Intermezzo spielt Schumann Schumann. Ausgangspunkt ist sein Streichquartett Nr. 1, von dem aus das Pendant seines Zeitgenossen Felix Mendelssohn Bartholdy beleuchtet wird. Dazwischen setzen die Vier zwei Werke des zeitgenössischen Komponisten Aribert Reimann, Nachfahre des Arztes, der Robert Schumann in der Nervenheilanstalt behandelte, und blicken quasi aus dem Heute auf Schumann: mit der Bearbeitung seiner 6 Gesänge op. 109 (Sopran: Anna Lucia Richter) und das Adagio im Gedenken an Robert Schumann.

13 | Klassik Ohne Grenzen

Rolf Lislevand (Laute) & Concerto Stella Matutina

Nuove Invenzioni

Das 2005 gegründete Concerto Stella Matutina gehört zu den führenden Originalklang-Ensembles Österreichs. Die fortwährende Begeisterung und das enorme Engagement jedes einzelnen Musikers und jeder einzelnen Musikerin des Ensembles schafft eine unverwechselbare Authentizität, die immer wieder aufs Neue sympathisch wirkt und die sicherlich auch den Erfolg des Barockensembles mit ausmacht. Der Norweger Rolf Lislevand gehört, auch wegen seiner offenen, undogmatischen Musizierhaltung, zu den angesehensten Lautenisten und Gitarristen.

13 | Klassik Ohne Grenzen

Anneleen Lenaerts (Harfe)

Nino Rota: Works for Harp

Dass Anneleen Lenaerts die Harfe für sich entdeckte, war eher Zufall – doch schnell mussten die Eltern der damals 9-jährigen ein neues Auto kaufen, um das unhandliche Instrument zu den diversen Konzerten und Wettbewerben transportieren zu können. Das hat sich gelohnt: zwischen 1997 und 2010 konnte sie ganze 23 Preise gewinnen und im Alter von 23 Jahren wurde sie schließlich – als erst 8. Frau in der Geschichte des Orchesters – bei den Wiener Philharmonikern aufgenommen. Heute zählt sie zu den führenden Harfenistinnen, ob in der Orchesterposition, als Solistin oder als Kammermusikerin.

13 | Klassik Ohne Grenzen

Bryn Terfel (Gesang)

Dreams and Songs

Sir Bryn Terfel, 1965 als Kind einer walisischen Bauernfamilie geboren, begann mit 24 Jahren in London sein Studium. 1990 gab er sein Operndebüt als Guglielmo in Mozarts „Così fan tutte“ an der Welsh National Opera. Seit diesem Auftritt trat Terfel an den großen Opern- und Konzerthäusern auf. Terfel ist jedoch auch jenseits des klassischen Repertoires anzutreffen: 2005 konnte Roger Waters Terfel für die Uraufführung seiner Oper „Ça Ira“ gewinnen. Für seinen Auftritt in dem Musical-Klassiker „Sweeney Todd“ von Stephen Sondheim am Opernhaus Zürich 2018 wurde Terfel von der internationalen Kritik überschwänglich gefeiert.

14a | Sinfonische Einspielung Musik bis inkl. 18. Jh.

Dogma Chamber Orchestra

Mozart / Schubert

Gegründet 2004 von Mikhail Gurewitsch, kommen im Dogma Chamber Orchestra international erfahrene Musiker zusammen, um zeitgerechte Interpretationen klassischer Musik mit moderner Konzertgestaltung zu verbinden. Dabei ist Dogma auf der intensiven Suche nach inhaltlich neuen Wegen, wie es Sie in allen Perioden der Musikgeschichte gegeben hat. Zum Repertoire gehören nicht nur Werke des Barocks, der Klassik und Romantik, sondern auch Stücke zeitgenössischer Komponisten und dogmas eigene Kompositionen. Für Dogma ist das Konzertgeschehen ein Dialog mit dem Publikum für den sich die Musiker nach dem Konzert gerne Zeit nehmen.

14b | Sinfonische Einspielung Musik 19 Jh.

Düsseldorfer Symphoniker mit Ádám Fischer

Mahler: Sinfonie Nr. 3 d-Moll

Mahler war ein Opernmensch, obwohl er selbst nie eine Oper komponierte. Seine Symphonien dachte er für Opernorchester. Und genau das ist Ádám Fischers Idee des Düsseldorfer Zyklus: Ein Opernorchester, mit der speziellen klangvollen Patina, mit der Beweglichkeit, einen neuen musikalischen Funken im Konzert zu zünden. Mit Altistin Anna Larsson und der 3. Symphonie kommt Ádám Fischer, der Ehrendirigent der Wiener Staatsoper, dem Opern-Mahler am nächsten.

14c | Sinfonische Einspielung Musik 20. / 21. Jh.

Wiener Philharmoniker mit Franz Welser-Möst

Von Einem: Philadelphia Symphonie

Als Gastdirigent verbindet Franz Welser-Möst seit seinem Debüt 1998 mit den Wiener Philharmonikern eine besonders enge und produktive künstlerische Partnerschaft. Er stand zwei Mal am Pult des Neujahrskonzerts (2011 uns 2013) und dirigiert das Orchester regelmäßig in Abonnementkonzerten im Wiener Musikverein, sowie auf Tourneen in Europa, Japan, China und den USA. Unter seiner musikalischen Leitung standen die historischen Gedenkkonzerte in Sarajewo (2014) und in Versailles (2018). 2010 dirigierte er das Sommernachtskonzert im Schlosspark Schönbrunn.Franz Welser-Möst setzt als Opern- und Konzertdirigent mit den Wiener Philharmonikern bei den Salzburger Festspielen richtungsweisende neue Maßstäbe der Interpretation, u. a. mit Der Rosenkavalier, Fidelio, Die Liebe der Danae und Aribert Reimanns Oper Lear oder Richard Strauss’ Salome, mit der er 2018 Festspielgeschichte geschrieben hat. Salome wurde auf Grund des unglaublichen Erfolges wieder in das Festspielprogramm 2019 aufgenommen, wie damals auch der Rosenkavalier, der 2014 Premiere hatte. Franz Welser-Möst ist Träger des Ehrenrings der Wiener Philharmoniker.

15 | Chorwerkeinspielung

Calmus Ensemble und amarcord

Leipziger Disputation

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalischePräzision, unbändige Musizierfreude und dazu eine gehörige Portion Charme und Witz – das sind die Markenzeichen, die die beiden Vokalensembles amarcord und Calmus auszeichnen. Calmus besticht mit einer einzigartigen Besetzung aus Sopran, Countertenor, Tenor, Bariton und Bass, amarcord überzeugt als klassisches Männerquintett.
Konzertreisen führen die Sänger*innen regelmäßig in die ganze Welt, beheimatet aber sind beide Ensembles in Leipzig. Der Stadt und ihrer Musiktradition sind sie aufs engste verbunden. Da wird ein gemeinsames Projekt zu einem vokalen Gipfeltreffen erster Güte!

16a | Operneinspielung bis 18. Jh.

Huelgas Ensemble mit Paul van Nevel

Caccini: La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina

Seit über vierzig Jahren gilt das Huelgas Ensemble als eines der renommiertesten Ensembles für polyphone Musik des Mittelalters und der Renaissance und ist berühmt für seine entdeckungsfreudigen, wie innovativen Programme, besonders von bisher wenig bekannten Meisterwerken, mit denen die Musiker, bei glasklarer Intonation, ihren Zuhörern auf faszinierende Weise stets neue Blickwinkel und Einsichten vermitteln.

16b | Operneinspielung bis 19. Jh.

Orchestra of the Age of Enlightenment mit Sir Mark Elder

Rossini: Semiramide

"Eine Oper muss nicht schwach sein, um vergessen zu werden.“ Sir Mark Elder entdeckt die verschollenen Opern und belebt sie wieder. Für das Label Opera Rara findet er die Besten der unbekannten Stücke und präsentiert sie dem Publikum auf eine ganz neue Art. Semiramide, Rossinis letzte große italienische Oper, erklang vorher nie vollständig und erlebte durch Elder eine wirklich komplette Gesamtaufnahme.

16c | Operneinspielung 20. / 21. Jh.

BBC Symphony Orchestra mit John Adams

Doctor Atomic

John Adams – Komponist, Dirigent, kreativer Vordenker – einer der größten der amerikanischen Musikwelt. Er entwickelt fortwährend das Genre des Postminimalismus weiter und feiert seit den 80er Jahren große Erfolge. Mit Dr. Atomic ist Adams eine der bedeutendsten Opern des beginnenden 21. Jahrhunderts gelungen.

17 | Weltersteinspielung des Jahres

Duo Evelinde Trenkner und Sontraud Speidel

Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 5

Das Klavierduo Evelinde Trenkner & Sontraud Speidel widmet sich "in perfekter Symbiose vierhändigen Klavierspiels" titelte das Hamburger Abendblatt. Evelinde Trenkner, emeritierte Prof. der Musikhochschule Lübeck, Gründerin der Philipp-Scharwenka-Gesellschaft und des Lübecker Kammermusikfestivals, studierte bei Gieseking und Kempff. Sontraud Speidel, Professorin an der Hochschule für Musik in Karlsruhe und Gastprofessorin an der Universität Montreal studierte u.a. bei Stefan Askenase und Geza Anda, Beide widmen sich insbesondere lange vernachlässigten Transkriptionen bedeutender Werke und erweitern so entscheidend das Repertoire.

18 | Innovatives Konzert des Jahres

Benedikt Kristjánsson
Elina Albach
Philipp Lamprecht

Johannespassion 

J.S. Bachs Johannespassion, verdichtet zu einem einzigartigen Kammermusikformat für Tenor allein, Cembalo, Orgel und Schlagwerk.

Der Tenor Benedikt Kristjánsson ("Jahrhundert-Tenor und Ausnahme-Evangelist" -Südwestpresse) erzählt in dieser Produktion von PODIUM Esslingen die komplette Passion und nimmt verschiedene Rollen ein. Die Cembalistin Elina Albach und der Schlagzeuger Philipp Lamprecht zeichnen mit ihrer farbenreichen Bearbeitung das Orchester nach, während die Choräle - von der originalen Aufführungspraxis inspiriert - gemeinsam mit dem Publikum gesungen werden.

19 | Audiovisuelle Musikproduktion

Meistersinger von Nürnberg

Mit „Die Meistersinger von Nürnberg“ ist im Juli 2018 ist ein weiterer Meilenstein in der exklusiven Zusammenarbeit der Bayreuther Festspiele mit Deutsche Grammophon erschienen. Barrie Kosky mischte in seiner Inszenierung Bilder aus Vergangenheit und Gegenwart und stellte wichtige Fragen zu Wagners Oper, seiner nationalistischen politischen Haltung und seiner antisemitischen Einstellung. Unter dem Dirigenten Philippe Jordan wurde dem internationalen Publikum eine vielschichtige und packende Wagner-Interpretation zur Beurteilung und zum Genuss geboten.

20 | Videoclip des Jahres

Lang Lang

Beethoven: Bagatelle No. 25 in A Minor, WoO 59 "Für Elise" - Piano Book

Lang Lang gehört schlichtweg zu den größten Klassikstars überhaupt. Als international gefeierter Klaviervirtuose hat Lang Lang Millionen von Alben verkauft, die Charts erobert und zugleich ein großes Publikum begeistert. 2009 zählte ihn das Magazin TIME zu den 100 einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt. Während der letzten zehn Jahre hat Lang Lang für Musikliebhaber, Weltpolitiker und hohe Würdenträger gespielt, darunter Präsident Barack Obama und Papst Franziskus. Durch seine Auftritte bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2008 und beim Finale der Fußballweltmeisterschaft 2014 erreichte er ein Milliardenpublikum.

21 | Editorische Leistung des Jahres

Friedrich Gulda

Bach-Gulda-Clavichord (The Monotapes)

Gulda spielt Bach am Clavichord. Rund um das Jahr 1978 nahm der berühmte Pianist Friedrich Gulda bei etlichen Gelegenheiten sein Clavichordspiel auf. Sei es bei kleineren Konzerten, seinen vormittäglichen Spielübungen oder im Hotelzimmer im Bademantel. Sein Schüler Thomas Knapp staunte nicht schlecht, als sein Lehrer ihm die Bänder eines Tages entgegenhielt und ihn fragte: „Mogst di hab’n?“ Zwar glänzen die professionell restaurierten Aufnahmen durch den schlechten Zustand der 40 Jahre alten Bänder nicht durch herausragende Tonqualität, sehr wohl jedoch durch ihre Bedeutung als überraschend intimes Zeugnis eines charismatischen Musikers.

22 | Innovative Audio-Produktion des Jahres

Berolina Ensemble mit Maria Bengtsson

Waldemar von Bausznern

Die Klarinettistin Friederike Roth und der Geiger David Gorol gründeten 2009 das Berolina Ensemble mit dem Ziel, das Repertoire der gemischten und groß besetzten Kammermusik des 19. und 20. Jh. zu erweitern. Seit dem bringt das Ensemble unbekannte Meisterwerke zu Unrecht vergessener Komponisten zu Gehör, welchen durch unterschiedlichste Gegebenheiten der nachträgliche Ruhm verwehrt blieb. So überrascht es sein Publikum im Konzert nicht selten auch mal mit einer Wiedererstaufführung. Und so zeigen die Musiker des Berolina Ensembles, dass sie "packend musizieren, mit vergnüglich leichter Volkstümlichkeit bezaubern und verdüstert dramatisieren können."  (Süddeutsche Zeitung)
Maria Bengtsson wurde 2000, gleich im Anschluss an ihr Gesangstudium, Ensemblemitglied an der Volksoper Wien und war 2002 bis 2007 Ensemblemitglied an der Komischen Oper Berlin. Derzeit gilt sie als eine der schönsten lyrischen Sopranstimmen und wird international als außergewöhnliche Darstellerin gefeiert. Die acht Kammergesänge, für die Bausznern eine aparte Begleitung mit Streichquartett, Flöte und Klarinette schrieb, werden von Maria Bengtsson anrührend gesungen.

23 | Preis für Nachwuchsförderung

Düsseldorfer Singpause

Die SingPause als sozial-integratives Bildungsangebot bringt ganzen Jahrgängen von Grundschulkindern die Musik zurück. Sie startete erstmals 2006 und ist heute die größte Singbewegung für Kinder in Europa. Dabei prägt sie ganze Schülergenerationen. 

Zweimal in der Woche besucht ein in der amerikanischen WARD-Methode ausgebildeter Sänger eine Grundschulklasse und macht mit allen Schülern eine SingPause. Durch den gemeinsamen Gesang lernen die Kinder, dass die Stimme ein wunderbares Instrument ist, während sie durch den Gesang selbstbewusst und stark werden.Die Düsseldorfer Singpause ist ein Projekt des Städtischen Musikvereins zu Düsseldorf.

24 | Bestseller

Jonas Kaufmann

Eine italienische Nacht Live aus der Waldbühne Berlin

Jonas Kaufmann gilt als der gefragteste Tenor der Welt. Der Münchner überzeugt sowohl mit Verdi wie mit Wagner, mit Mozart wie mit Puccini. Er ist ein engagierter Sängerdarsteller auf den großen Opernbühnen der Welt, in New York, London, Mailand oder Paris. Aber auch als Liedsänger weiß er das Publikum zu fesseln, ebenso mit italienischen Canzonen, Wiener Liedern oder deutschen Schlagern der frühen 30er Jahre.